Whitney Houston

La vie de Whitney Houston est remplie de hauts et bas. Après avoir occupée pendant des années les premières places dans les hit parades, son couple entra dans une espirale de violence et elle tomba dans l'enfer des drogues jusqu'a toucher fond. Heureusement, elle réusssit à s'en sortir et après son divorce avec Bobby Brown elle semblait avoir repris les rènes de sa vie.

Maintenant, la tragédie semble la frapper à nouveau car sa fille, Bobby Kristina, de 15 ans, a essayé de se suicider après avoir agressé sa mère avec une lame de rasoir.

Il semblerait que Bobby Kristina s'est contagiée de l'ambiance de violence qu'elle a vécu avec ses parents et la semaine dernière, après une dispute avec Whitney, elle s'est emparée d'une lame de rasoir et a attaqué violemment celle-ci puis l'a dirigée contre elle-même en essayant de se couper les veines.

Une fois maîtrisée, Bobby kristina a été internée dans un hôpital psychiatrique et sa mère a interdiction de la visiter pour le moment.

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NEWS

EWAN MCGREGOR (Trainspotting, Star Wars), vient de reveler qu'il a été traité d'un cancer de la peau et que pour le moment il est absolument guéri. MacGregor avoue s'étre fait beaucoup de soucis car sa famille a été frappée à plusieurs réprises par ce fléau sous des formes différentes.

WESLEY SNIPES. Le protagoniste de "Blade" a été déclaré coupable de trois fautes pour non paiement d'impôts entre 1999 et 2001. Sur les près de 9 millions d'euros encaissés pendant ces années, l'acteur doit au fisc 1,7 millions. Un juge de floride l'a condamné à 3 ans de prison. Son avocat a plaidé le manque d'antécedents et a même présenté des lettres signés par Denzel Washington et Woody Harrelson vantant les mérites de l'acteur mais le juge na rien voulu entendre. A suivre...

JENNIFER LOPEZ. L'actrice et chanteuse a donné sa permission à un "reality show" de la TV pour faire un programme sur sa vie de star et mère de famille. En outre, elle touchera 1 million d'euros pour son actuation à Moscou, en juin prochain, dans un programme de remise de prix de la chaine musicale russe Muz TV.

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Tony Curtis

A 82 ans Tony Curtis vient de se dévoiler comme peintre et il a décidé d'exposer 35 de ses tableaux dans les magasins Harrods de Londres. Le véteran acteur a surpris tout le monde en se montrant sans son habituelle perruque, en chaisse roulante et avec le visage visiblement déterioré à cause de ses multiples opérations esthétiques. En 2006, Curtis fut hospitalisé à cause d'une pneumonie mais il assure que, grâce à sa femme Jill Vandemberg, 42 ans plus jeune que lui et à une diète stricte, il est à nouveau en pleine santé.

Tony Curtis, de son vrai nom Bernard Schwartz, est né dans le Bronx et commença sa carrière dans le cinéma en 1949. Il se fit appeler James Curtis d'abord puis Anthony Curtis. Il a essayé de s'initier à tous les genres pour ne pas être catalogué. Dans le genre aventures, il a joué dans "Les Vikings"(1958) et dans le genre comédie dans "Certains l'aiment chaud" (1959) et "Goodbye Charlie" (1964). Il a un rôle inquiétant dans "L'étrangleur de Boston (1968).

Marié six fois, il eût deux enfants avec sa première épouse, la comedienne Janet Leigh. Sa fille Jamie Lee Curtis a suivi les pas de ses parents.

Il servit dans la US Navy de 1942 à 1945 et assista à la capitulation des japonnais dans la Baie de Tokio. Avec l'acteur Ernest Borgnine, Curtis refusa de regarder Brokeback Mountain qu'il condamna publiquement.

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Patrick Swayze

Patrick Swayze est au bord de la mort, le cancer du pancréas s'est étendu malgré qu'il a été operé d'urgence.

Patrick a perdu tout espoir de guérison du cancer du pancréas qui lui avait été diagnostiqué à la fin janvier. Juste au moment où l'acteur de 55 ans semblait répondre au traitement, les docteurs du Stanford Medical Centre de Californie ont découvert des cellules malignes dans son stomac, ce qui confirme l'extension du cancer.

"Si le cancer commence à s'étendre à d'autres organes, cela veut dire qu'il continue le processus destructif normal et ça c'est le pire des présages", a affirmé le docteur Herman Kattlove. L'état du protagoniste de "Dirty dancing" est d'extrème gravité.

Un ami de la famille a raconté que Patrick était très optimiste juste avant de savoir que le cancer avait fait des métastases et il préparait une journée très spéciale avec son épouse Lisa pour célebrer leur 32° anniversaire de mariage, le 12 juin prochain. "Nous prions pour qu'il puisse voir ce souhait se réaliser. son corps est faible mais il a une volonté de fer".

Une pensée pour Patrick, même s'il y a peu d'espoir.

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Penelope Cruz et Javier Bardem

Penelope Cruz et javier Bardem pourraient se marier avant la fin de l'année. La mère de l'acteur, l'actrice Pilar Bardem encourage son fils à se marier avec Penelope < "Elle est parfaite! tu l'aimes et elle t'aime! Mariez vous enfin !" aurait dit la maman à Javier pendant leurs dernières vacances ensemble.

Mais pour le moment, ni Javier ni Penelope se sont prononcés sur ce sujet et, il y a quelques jours, pendant qu'elle présentait à Madrid le film "Elegy" d'Isabel Coixet, elle n'a parlé que du film, dans lequel elle vit une histoire d'amour intense avec Ben Kingsley. Sur le protagoniste de "Gandhi", elle a dit: "C'est un des partenaires les plus génereux que j'ai rencontré au cours de ma carrière et un amour. J'avais entendu beaucoup d'histoires à son propos, mais heureusement, je n'y ai pas prêté attention". Selon ses dires, elle a lutté pendant six ans pour obtenir ce rôle car le livre dont est tiré le film, "L'animal moribond" de Philip Roth, l'avait obsedée. Et elle ajouta: "je suis très contente avec le résultat et je serais enchanté de travailler à nouveau avec Isabel. Cette dernière a démenti avoir inclus Penelope dans son prochain film "Les sons de Tokio": "Penelope est très bonne mais pas assez pour jouer une japonnaise". A dit elle, avec un sourire complice.

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Heath Ledger

Une petite pensée pour Heath Ledger, mort prématurement le 22 janvier dernier à l'âge de 28 ans, protagoniste de "Brokeback Mountain" et considéré comme la jeune promesse du cinéma.

Son corps fut trouvé nu au pieds de son lit par son assistante lorsqu'elle venait lui annoncer que la masseuse avec qui il avait rendez-vous, était là. La thèse de sa mort est celle d'overdose accidentelle de médicaments. La famille a écarté la thèse du suicide mais Heath Ledger était déprimé depuis sa rupture avec Michelle Willimans. Ils s'étaient rencontrés lors du tournage de "Brokeback Mountain" et ils avaient une fille en commun, Matilda Rose, de deux ans.

Après leur séparation il avait emmenagé dans un appartement dans le Soho pour lequel il payait 15800 euros par mois. Certaines informations disent qu'il était dévenu accroc à l'héroïne et habituel des nuits newyorkaises.De descendence écossaisse et irlandaise, Heathcliff Andrew Ledger est né à Perth(Australie) le 4 avril 1979 et il doit son prénom en honneur du personnage des "Hauts de Hurlevent". Après avoir étudié l'art dramatique il se fut remarquer dans des productions de cinéma indépendant de son pays. Découvert dans "10 bonnes raisons de te larguer" et dans "Le patriote" de Mel gibson il enchaîne les succès jusqu'à sa consécration avec sonr rôle d'un cow-boy gay dans "Brokeback Mountain" qui lui vaudra une nommination aux Oscars.

A sa mort, il laissa deux films inédits "The dark night", le dernier Batman où il avait le rôle du Joker et "The imaginarium of Doctor Parnassus" où il tournait à nouveau sous la houlette de Terry Gilliam qui l'avait déjà dirigé dans "Le secret des frères Grimm".

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Cheeta

Cheeta, le chimpanzé célebre grâce à ses films de Tarzan, est le primate vivant le plus vieux au monde (confirmé par le Guinness). Il vient de souffler 76 bougies et un livre sur sa vie est en cours de préparation. La biographie s'appellera "Moi, cheeta". Dans un extrait du livre on peut lire: "J'ai eu une carrière très riche au cinéma et j'aimerais avoir ma propre étoile sur le boulevard à Hollywood mais mes demandes ces dernières années ont été refusées.

Cheeta vit actuellement dans le zoo de Palm Springs à Floride en compagnie d'autres primates retirés des spectacles. Sa dernière apparition à l'écran c'était en 1997 dans "Docteur Doolittle" et depuis il passe son temps à peindre. Pionier de l'art abstrait connu comme "simioïsme", ses peintures sont vendues sur Internet et leur bénefice est versé à la fondation Cheeta.

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DIVORCES TRES CHERS

HARRISON FORD et MELISSA MATHISON :Après un premier divorce, Harrison Ford confia à nouveau dans son coeur, oublia les accords prématrimoniaux et épousa en 1983 Melissa Mathison, scénariste d'"ET". Ils eûrent deux enfants ensemble et étaient un des couples les plus enviés du cinéma jusqu'à ce qu'en 2001 Mélissa demanda la séparation et trois ans après ils divorcèrent. L'acteur avait la voie libre pour vivre avec Calista Flockhart et Melissa empocha 64 millions d'euros et la moitié des "royalties" des films tournés par Ford pendant leur mariage, entre autres la trilogie d'Indiana Jones et Le fugitif.

STEVEN SPIELBERG et AMY IRVING: Le divorce de ses parents avait traumatisé Steven Speilberg et c'est pour cela que lors de son divorce d'Amy Irving il fut tout son possible pour éviter les querelles et épargner ainsi son fils, Max. Le couple se rencontra en 1979, se maria six ans après et Steven demanda le divorce en 1989 pour partir avec Kate Capshaw, l'actrice qui travailla pour lui dans "Indiana Jones et le temple maudit". Malgré le génereux accord prématrimonial, un vice de forme permit à Amy de gratter un peu plus et leur divorce fut le plus cher d'Hollywood à l'époque.

KEVIN COSTNER et CINDY SILVA: Leur histoire fut un amour adolescent en bonne et dûe forme. Ils se rencontrèrent dans la California State University et se marièrent peu après leur graduation. Cindy fut l'épouse idéale, la conseillère fidèle, la mère de ses trois enfants et la parfaite hôtesse. Leur chimie était plus qu'évidente et leur décision de séparation en 1994, après 16 années d'union, surprit tout le monde. Selon les dires, elle serait lasse des infidelités de son mari et en compensation pour ces années ensemble elle empocha plus de 51,2 millions d'euros.
Après 10 années de célibat, Kevin costner épousa la modèle Christine Baumgartner avec laquelle il a eu un autre enfant, Cayden.

TOM CRUISE et NICOLE KIDMAN: En décembre de 1990 tom Cruise épousa une actrice prèsque inconnue, Nicole Kidman. Ils adoptèrent deux enfants et dépensèrent des millions d'euros en avions, maisons, fêtes et parcs thématiques pour leurs enfants. Mais, l'été 2001 les acteurs annoncèrent publiquement leur séparation en raison de "differences irréconciliables". A cette époque, les rumeurs sur la supposée homosexualité de l'acteur et son adhésion à la scientologie commencèrent à prendre force. Le couple avait une fortune estimée à 290 millions d'euros. Tom était encore le chouchou d'Hollywood et la carrière de Nicole était à son apogée. L'actrice voulait en tirer un maximun mais Tom la devança en demandant le divorce à 9 ans et onze mois de leur mariage. L'actrice ne pu pas demander la moitié de la fortune de Cruise car les lois californiennes établissent qu'il faut un minnimun de 10 ans pour que cela puisse se faire. Malgré cela, la rousse australienne empocha 10 millions d'euros, une maison en Californie estimée à 4,5 millions et la garde partagée de leur deux enfants.

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JULIA ROBERTS

Julia Roberts, la fiancée de l'Amérique, est actuellement une femme au foyer comblée qui vit consacrée à son mari et ses trois enfants mais qui, si le scénario lui intéresse, n'hésite pas à revenir à l'interprétation avec des cachets millionnaires.

Pour son retour au grand écran après un arrêt volontaire de 4 ans, la production du film "La guerre selon Charlie Wilson" lui donna toutes facilités avec des horaires flexibles et filmations près de sa résidence pour être sûrs qu'elle ne dirait pas non après lecture du scènario du film tourné par Mike Nichols et protagonisé par son ami Tom hanks.

Avec un cachet qui dépasse les 20 millions de dollars par film et à difference d'autres acteurs, Julia Roberts n'est pas tombé dans la folie des flash, les fêtes et les excès. Aujourd'hui c'est une femme heureuse avec son mari, le cameraman Danny Moder et ses trois enfants, les jumeaux Phinnaeus et Hazel de 3 ans et le petit dernier Daniel Henry.

Julia, qui est licenciée en Journalisme, arriva au cinéma en suivant les pas de son frère Eric Roberts et en deux ans elle devint la reine absolue des écrans. Son sourire et sa naturalité correspondaient parfaitement au type de fille "simple mais adorable" qui plaisait aux débuts des années 90. Le public l'adopta dès son premier film mais surtout dans "Potins de femmes" en 1989 qui supposa sa prémière nomination aux Oscars à l'âge de 22 ans et ensuite, pour l'un des plus grands "booms" de tous les temps: "Pretty Woman" en 1990, sa deuxième nomination.

Au faîte de sa gloire, cette même année elle tourna "L'expérience interdite" avec Kieffer Sutherland avec lequel elle faillit se marier, mais le mariage fit annulé trois jours avant la date car Julia eût vent des infidelités de ce dernier. Avant de le rencontrer, elle avait eu des relations avec Liam Neeson et Dylan McDermot et deux ans après elle épousa Lyle Lovett, un chanteur de country qu'elle avait rencontré trois semaines auparavant.

En 1991 elle avait protagonisée trois films à succès: "Les nuits avec mon ennemi", "Choisir un amour" et "Hook", mais elle decida de prendre du recul et c'est ainsi qu'entre 1992 et 1993 elle ne tourna qu'un seul film. A peine deux ans après son mariage, elle annonça son divorce en 1995.
De retour au travail, Julia répeta 9 ans après avec Richard Gere dans "Just Married" et en 2001 elle gagna son unique Oscar pour "Erin Brockovich".

Dans le registre sentimental, elle semblait heureuse avec l'acteur Benjamin Bratt, mais après trois années de relations le couple rompit et peu après leur separation elle rencontra l'homme de sa vie derrière les camèras, Daniel Moder, qu'elle épousa en 2002. Son concept de la vie changea et en 2004, après le tournage de "Entre adultes consentents", elle annonça qu'elle attendait des jumeaux et décida de faire un break pour se consacrer à sa famille.

Prèsque trois ans après, un projet réussit à la sortir de son rôle de femme au foyer: "La guerre selon Charlie Wilson". Julia était enceinte de son troisième enfant pendant le tournage mais cela ne l'empécha pas de tourner en bikini.

Julia sait qu'elle a beaucoup plus à offrir qu'un joli corps et ce n'est pas une actrice obsedée par son physique. Elle est pleinement satisfaite en tant qu'actrice, épouse et mère et assure que, même si elle a déjà fêté ses 40 ans, elle n'aimerait pas revenir en arrière.

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CHARLTON HESTON

Figure de proue du Hollywood épique des années 50, Charlton Heston est décedé le 5 avril dernier dans sa maison de Beverly Hills à l'âge de 84 ans.

Rétiré du cinéma depuis cinq ans, le dernier de ses plus de 100 films était "My father, Rua Algem 555" en 2003, où il interpretait le rôle du criminel nazi Joseph Mengele. Sa dernière apparition publique eût lieu cette même année lorsque le président George Bush lui decerna la Medaille de la Liberté, la plus haute distinction civile du pays, sans doute en réconnaissance de l'appui que le célebre acteur donnait à ses idées ultraconservatrices.

Dans ce sens, il faut rappeler que Heston fut le président le plus célebre de l'Association Nationale du Riffle, entité qui défend le droit des nordaméricains à détenir et utiliser les armes. Il assuma le mandat en 1998 et l'abandonna en 2003 à cause de sa maladie (Alzheimer).

Mais, si dans sa maturité Charlton Heston s'était incliné vers les idées conservatrices les plus radicales, il est vrai aussi que dans sa jeunesse il avait été un démocrate convaincu. Dans les années 60 il défendit activement le mouvement pour l'égalité raciale lideré par Martin Luther King et pendant son étape à la tête du syndicat des acteurs, Heston appuya la grève de 1980 contre les studios d'Hollywood pour les droits des professionnels.

Cet homme athlétique, viril, rude et à la voix puissante, répresentait le "pouvoir américain", il avait une personnalité marquée par un ego très fort, un grand talent et un caractère controversé.

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Rafael Azcona

Le cinéma espagnol a dit adieu à Rafael Azcona, consideré le meilleur scénariste du pays. Il est décedé à l'âge de 81 ans victime d'un cancer du poumon. Il s'était moqué du franquisme avec des oeuvres telles que "Plàcido"(que la censure avait interdit avec le titre "Asseyez un pauvre à votre table). Il avait recolté des nombreuses récompenses pour des oeuvres mémorables telles que "Belle époque" ou "Le langage des papillons".

Azcona avait débuté dans le cinéma en 1958 avec le film "l'appartement" à côté de Carlos Saura.

C'était un homme discret et qui fuyait la presse. Collaborateur dans l'ombre de Berlanga et Saura, il aimait surtout raconter la réalité avec une touche d'humour qu'il considerait vital pour affronter la vie. C'est ainsi qu'il racontait des choses amusantes sur les choses tristes et il le faisait mieux que personne.

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Winona Ryder

Winona Ryder surprise à nouveau en train de voler, elle a été prise "in fraganti" avec plusieurs produits de maquillage dans son sac.

IL y a six ans, Winona fut surprise par les caméras d'un grand magasin pendant qu'elle volait des habits d'une prestigieuse firme. Elle fut condamné à payer 4000 dollars et à réaliser des travaux d'intérêt commun. Elle suivit une thérapie et resta en liberté conditionnelle pendant trois ans.

Il semblait qu'après cet épisode c'en était fini de ses tendances mais elle vient à nouveau d'être prise et elle a déclaré ne pas savoir comment cela a pu arriver.

"C'est quelque chose de totallement irrationnel et n'a rien à voir avec des difficultés financières" -a signalé le psychiatre Norman Sussman, expert en cleptomanie- "Ca leur aide à se sentir mieux de traverser la porte avec le coeur battant la chamade et s'ils arrivent à y échapper ils sont éuphoriques".

Winona Ryder qui a actuellement 37 ans, était une des actrices les plus sollicitées par les directeurs il n'y a pas si longtemps mais il semblerait qu'actuellement les choses ne vont pas pour le mieux pour elle.

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Richard Widmark

Le cinéma classique est en deuil. Avec le decès de cet acteur culte qui broda, non pas une mais plusieurs fois le rôle du "vilain" dans des nombreux films, le firmament d'Hollywood a perdu une étoile au regard inquiétant.

Richard Widmark est décedé victime d'une longue maladie, à l'âge de 93 ans dans sa tranquile maison de campagne à Roxbury(Connecticut), où il s'était retiré pour vivre ses dernières années en compagnie de sa deuxième épouse.

Acteur de vocation, Widmark devint célebre avec le premier film où il participa en tant qu'acteur, "Kiss of death" en 1947, où il donnait vie au plus cruel de tous les méchants de l'histoire du cinéma noir. Dans l'imaginaire cinématographique reste pour toujours gravée cette scène où son personnage, un gangster sans scrupules nommé Tommy Udo, jete dans les escaliers une vieille dame en chaisse roulante sans pouvoir contenir son rire histérique (un rire qui n'était pas inclut dans le script mais qui était le fruit du stress de Widmark).

A la fin des années 40 et 50, Widmark travailla dans plus de cinquante films avec les meilleurs réalisateurs du moment, se faisant une place d'honneur dans le "western" et dans le cinéma noir, avec des films comme "Yellow sky" en 1948, "Night in the city" en 1950, "Panique dans la rue" ou "le trésor du pendu".

Une décade plus tard, l'acteur offrit une interprétation très louée dans "Jugement à Nuremberg" du directeur Stanley Kramer. Cette époque ne fut pas la plus prolifique, mais il interpreta cependant quelques uns de ses films les plus connus, parmi lesquels "El Alamo" de John Wayne en 1960, "Les deux cavaliers" de John Ford en 1961 ou "Police sur la ville" en 1968. Widmark finirait par amèner le froid detective Madigan de ce dernier film à la television. Comme souvent avec les vieilles gloires du cinéma classique, la television finirait par devenir son refuge.

A partir des années 70, sa carrière commença à décliner. Un des meilleurs westerns de sa filmographie "Quand meurent les légendes" en 1972, fut aussi un de ses derniers films d'intérêt.
Paradoxalement, l'acteur interpretait dans ce film une ancienne étoile des rodéos sur le declin.

Après la triste perte de sa femme, la scénariste Jean Hazlewood, avec laquelle il était marié depuis 55 ans et eût une fille, l'acteur épousa deux ans plus tard Susan Blanchard, ex épouse de l'acteur Henry Fonda.

Widmark était un acteur connu du cinéma et la télevision mais il mèna toujours une vie tranquile et loin du star-system. "Un acteur doit faire son travail et se taire ensuite" c'était son adage.

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POTINS

JENNIFER LOPEZ. A peine deux mois après avoir accouché de ses jumeaux, Max et Emme, elle a été vue avec pas mal de kilos en trop et de la main de son mari, Marc Anthony, à la prémière du film "Shine a light". Le film tourné par Scorsese sur les Rolling stones.

WOODY ALLEN. Le directeur a présenté une querelle judiciaire à New York pour la somme de 6,3 millions d'euros contre une marque de vêtements qui a utilisé une image extraite du film "Annie Hall", où il apparait habillé en juif ortodoxe.

KATIE HOLMES. L'épouse de Tom Cruise vient de changer de look en se faisant couper le carré avec lequel elle imitait le style de Victoria Beckam, sa grande copine, et se montre étrangère à toutes ces voix qui la disent enceinte à nouveau.

DEMI MOORE. Elle a confié à une chaîne de television qu'elle vient d'essayer en Autriche un traitement de rajeunissement au moyen de sangsues !

NICOLE KIDMAN. Baptisée "femme chauve-souris" par le prestigieux chirurgien plastique, Martin Braun, à cause de son addiction au botox. "Quand elle a reçue l'Oscar elle pleurait mais rien ne bougeait, si elle continue comme ça elle finira avec les muscles du visage paralisés", à déclaré ledit docteur qui affirme que le 99% des stars d'Hollywood sont dans le même cas que la Kidman, Renée Zellwegger et Angelina Jolie.

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Clint Eastwood

Ces dernières années Clint Eastwood avait surtout dirigé des films, mais il revient en tant qu'acteur dans son nouveau film "Grand Torino", qu'il dirigera également comme il avait fait avec "Million Dollar Baby", gagnant de plusieurs Oscars. A prèsque 78 ans, Eastwood est actuellment immergé dans la direction de "Changeling" protagonisée par Angelina Jolie.

Parallelement, il a été expulsé de la Commission des Parcs Naturels de l'état de Californie par le gouverneur de cet état, Arnold Schwarzenegger ! Clint Eastwood s'opposait au projet de ce dernier qui prévoit la construction d'une autoroute à six voies qui traversera un parc naturel situé près d'une zone côtière.

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Alejandro Amenabar

Alejandro Amenabar se trouve à Malte où il tournera pendant 15 semaines son prochain film, "Agora", qui sera son deuxième film en langue anglaise après "Les autres". Il s'agit d'une superproduction qui aura pour thème l'Egypte d'il y a 1600 ans.
Les protagonistes seront Rachel Weisz (gagnante d'un Oscar pour"The constant gardener) et le jeune acteur Max Minghella. Ce nouveau projet risque fort de surprendre à nouveau.

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Bobby Fischer

Kevin McDonald, réalisateur de "Le dernier roi d'Ecosse", sera le responsable de diriger un film sur la vie polémique de Bobby Fischer, récemment decedé et consideré un des meilleurs joueurs d'échecs du monde. Le film montrera son énorme méfiance du monde en géneral, ses coups de tête, son éxil en Islande et son mariage avec la japonnaise Myoko Watai, dont on a eu connaissance après la mort de Fischer.

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Joan Crawford

Lucille Fay Le sueur naquit le 23 mars 1904 à San antonio(Texas) de père inconnu. Sa mère épousa un promoteur de vaudeville, Henry Cassin et elle grandit à Lawton(Oklahoma) sous le nom de Billie Cassin. La mère était obnubilée par son petit frère Hal et ne lui montra jamais de l'amour. En 1915 la mère divorça de Cassin et la familla émigra à Kansas.

D'un caractère ambitieux et très coriace, elle réalisa toutes sortes d'emplois pour se payer des études de danse et après avoir gagné un concours avec son fiancé Ray Sterling, elle signa son premier contrat comme danseuse et partit à Missouri. Cet emploi fut de courte durée et elle dût retourner à la misère de Kansas où elle mit toute sa force pour sculpter sa silhouète qui avait tendance à grossir.

Elle tourna dans un film porno soft pour se payer le voyage à chicago et en 1924 elle fut réperée par un chasseur de têtes de la Goldwin Mayer où elle fut engagée comme figurante. C'était trop peu pour Lucille qui dansait les soirs dans des cabarets avec son amant, Michael Cudahy, et elle commença à chercher la "protection" des gros bonnets en échange de faveurs dans les sofas des bureaux. C'est ainsi qu'elle aurait son premier rôle comme double de Norma Shearer dans "La dame de la nuit" mais son vrai début eût lieu dans "Jazz band del folies". Peu après, la Metro lui changea son nom par celui de Joan Crawford.

Assidue des fêtes à Hollywood où elle était connue pour sa sauvage manière de danser et par ses nombreux amants, elle commença à enchaîner les rôles importants. Divorcée de James Welton, son obscur et éphemère mari, elle épousa en 1929 Douglas Firbanks Jr. qui l'introduisit dans la haute socièté. Ses premiers succès cinématographiques commençaient à arriver, elle tourna avec Clark Gable avec lequel elle eût une courte romance, puis avec Greta Garbo. Son mariage cependant commençait à aller mal et elle divorça en 1933. Cette même année elle épousa Franchot Tone, un acteur très élegant mais cette union n'aurait pas meilleure destinée que les autres. Ils se separerent en 1939 et après le divorce, son obsession de la proprété se transforma en une véritable maladie.

Georges Cukor lui rendit la joie pour un temps avec trois films mais le public avait commencé à se distancer. Peu avant, elle avait adopté une fille, Christine, car officielement ses grosseusses finissaient en fausses-couches, mais les mauvaises langues d'Hollywood disaient qu'elle se faisait aborter déliberement pour conserver sa silhouète. En 1942 elle épousa l'acteur Philip Terry, avec lequel elle adopta un garçon, Christopher, et deux filles, Cathy et Cinthia, qu'elle traitait en jumelles alors qu'elles avaient un mois de difference et de parents différents.

En 1943 elle signa avec la Warner Brothers. Elle obtiendrait un Oscar en 1945 ce qui la rendit égocentrique et pendant une décenie elle tourna les meilleurs films de sa carrière. Elle épousa en 1955 Alfred Steele un éxecutif de Pepsi dont elle serait la veuve quatre ans plus tard et elle entra pratiquement de force dans la direction de Pepsi.

En 1962 elle tourna avec Bette Davis "What happens to Baby Jane?", un film splendide ou les deux actrices ont les rôles de deux soeurs qui se martyrisent. A cette époque, elle était déjà alcoholique et elle avait beaucoup d'ennemis. Elle se retira de Pepsi en 1973, s'installa dans son appartement à New York et entra dans la Science Chrétienne mais elle n'arriva pas à quitter l'alcohol. Seule et atteinte d'un cancer au pancréas, elle mourût d'une attaque cardiaque en 1977.

Quelques jours avant sa mort, elle avait cherché un foyer pour son chien et désherité ses enfants. Toute sa fortune fut donnée à des oeuvres de charité. L'année d'après, sa fille christine publia un livre "Chère maman" où elle fait le portrait du monstre qui se cachait derrière l'actrice et raconte l'enfer qu'elle avait fait vivre à ses enfants par son charactère dominant et égolâtre.

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Jack Nicholson

Jack Nicholson, inoubliable acteur de "Vol au dessus d'un nid de coucou" de Milos forman, "Shining" de Stanley Kubrik et "Chinatown" de Roman Polansky, entre autres, prévoit une suite aux aventures du privé Jake Gittes.

Il endossa pour la première fois le rôle de Jake Gittes dans le "Chinatown" de Roman Polansky en 1974, puis il dirigea lui même le deuxième volet en 1990 avec son film "The two Jakes".

L'acteur se dit prêt à tourner un troisième volet, une sorte d'épilogue dont l'histoire est, semble-t-il, prête.

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Harry Potter

L'Eglise catholique a pris position contre "Le seigneur des anneaux" et "Les chroniques de Narnia" autant sous leur forme écrite que filmée. Mais là ou elle a encore plus enfoncé le clou c'est contre Harry Potter.

Le Pape Benedicte XVI a écrit dans le journal officiel du Vatican "L'Osservatore Romano" que le jeune apprenti sorcier provoque chez les enfants "un intérêt malsain" pour la figure du diable.

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Festival de Cannes

En 1939 Cannes était un petit village de pêcheurs. Les autorités et les intélectuels voulaient créer leur propre Festival comme une alternative au Festival de Cinéma de Venise, qui était alors soutenu par le régime fasciste. C'est ainsi que Cannes deviendrait une ville mondialement connue ou prèsque.

La Seconde guerre mondiale empêcha que les frères Lumière, inventeurs du cinématographe, présidassent la première édition du Festival. C'est donc en 1946 que fut inauguré ce Festival, le plus prestigieux au monde et que sa plage "La Croissette" devint la passerelle du "glamour".

Les premières grandes stars commencèrent à arriver en 1949: Tyrone Power, Errol Flynn, Orson Welles ou Edward G. Robinson.

Le manque de budget dans les éditions de 1948 et 1950 obliga à annuler le Festival. En 1968, c'est à cause de la révolution de mai que le Festival fut interrompu.

La première visite de Gina Lollobrigida en 1952 fut sensation. Ses géneureuses courbes la convertirent dans l'actrice la plus désirée de tous les temps et cela pendant longtemps.

En 1954 eût lieu un petit escandale lorsque Robert Mitchum arriva accompagné par Simone Silva, une aspirante à star qui enleva la partie supérieure de son bikini. A partir de ce moment là tout fit permis pour attirer l'attention.

L'année 1955 fut très spéciale. La belle Brigitte Bardot, une inconnnue immortalisée par les photographes promenant nu pieds sur la plage devint une star. Dès lors, toute actrice désireuse de gloire faisait son show sur le sable. C'est aussi cette année là que Grace Kelly rencontra le prince Rainier de Monaco qu'elle épousa un an plus tard.

Les controversés Jane Birkin et Serge Gainsbourg apparurent pour le prmière fois en tant que couple lors du Festival de 1969.

En 1993, Jane Campion fut la première femme à gagner la Palme d'Or avec son film "La leçon de piano".

Lors de l'édition de 2007, anniversaire de la 60ème édition du Festival de Cannes, le directeur Martin Scorsese présenta l'organisation World Cinema Foundation qui a pour but de récuperer des films inédits et oubliés de l'histoire du cinéma mondial.

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Angelina Jolie

Angelina Jolie, enceinte de son deuxième enfant dont la naissance est prévue cet êté voudrait s'établir en France avec sa petite famille. Sa mère, Marcheline, décedée d'un cancer l'année dernière, était d'origine française.

Angelina et Brad Pitt cherchent donc une maison pour en faire leur résidence et ils ont opté pour une merveilleuse mansion en pierre qui a 850 ans d'âge dans la provence française.

Ils s'étaient déjà intéressés à cette magnifique demeure, dont la valeur estimée est de 12 millions d'euros, mais ils l'avaient éliminée d'entre leurs options car Bradd désirait faire construire un circuit de motos dans une partie du terrain et il n'avait pas obtenu le permis.

Apparemment, leur demande a été entendue et les Jolie-Pitt sont à nouveau en pourparlers avec les proprietaires en vue d'arriver à un accord definitif.

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Le procès Pellican

Le procès contre le detective privé Anthony Pellican, plus connu à Hollywood comme le "détective des stars" a créé un énorme intérêt à Los Angeles car il s'agit d'un procés qui peut laisser au découvert les secrets les plus sales de quelques uns de ses clients les plus célebres, parmi lesquels ont trouve Liz Taylor, Tom Cruise, Kevin costner, Michael Jackson, Demi Moore..

Pellican et quatre presumés complices sont accusés d'écoûtes illégales à ses clients, conspiration et chantage. S'il est trouvé coupable, il pourrait avoir une amende de
26,7 millions de dollars et une peine de prison de 20 ans.

Le rôle de Pellican consistait à utiliser le linge sale des stars dans les discussions personnelles ou de travail pour faire pression sur les victimes. Mais ce qui fait peur aux stars ce n'est pas la légalité des mèthodes de ce detective de 63 ans et dont les tactiques mafieuses étaient bien connues, mais surtout tout ce qu'il a pu découvrir en faisant son boulot et tout ce qui risque d'être tiré au grand jour pendant le procès.

La liste des possibles témoins est très longue. Parmi les 127 noms qui peuvent être appellés à déclarer se trouvent les acteurs Sylvester Stallone, Keith Carradine, Farrah Fawcet ou même Lisa Bonder Kerkorian ex épouse d'un milliardaire épiée pendant son divorce, de la même façon que l'aurait été Nicole Kidman pendant son divorce de Cruise. A suivre....

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NEWS !

Les protagonistes de la saga "Ocean's", Georges Clooney, Brad Pitt et Matt Damon, ont réclamé l'attention sur le région du Darfour, où 2,5 millions de refugiés survivent dans des conditions extrèmes.

Les acteurs ont demandé des donations d'urgence pour le "Programme Mondial d'aliments" de l'ONU, à travers la ONG qu'ils ont fondé en 2007 "NotOnOurWatch".

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Luchino Visconti

Luchino Visconti du Modrono est né le 2 novembre 1906 à Milan. Son père était un noble qui épousa la fille d'une riche famille, Carla Erba. Luchino était le quatrième enfant et selon lui " il fut éduqué pour ne jamais être un crétin aristocrâte ramolli par l'héritage familial".

A l'âge de sept ans il découvrit l'opéra et dévint un passionné de Verdi. La musique de ce compositeur, les oeuvres de William Shakespeare et d'Anton Chejov étaient ses passions.

En 1927 il incorpora le Reggimiento Savoia de Caballerie où il fut un sergeant rédouté par ses soldats mais très vite il déchanta et vendit ses propres cheveaux pour monter à Paris, qui était au début des années 30 une vraie fourmilière d'artistes et intélectuels. Grâce à Coco Chanel, il entra dans le monde du cinéma et devint l'assistant de Renoir. Ses rencontres avec Dali, Jean cocteau et Cartier-Bresson, entre autres, lui firent découvrir son destin proffesionnel et son idéologie politique. Renoir était comuniste et il rallia la cause. Ses idées l'amèneraient à collaborer avec les partisans pendant la deuxième guerre mondiale et il fallit être fusillé.

En 1942 il débuta dans la direction avec l'oeuvre "Ossessione", adaptation du "Facteur sonne toujours deux fois" et considerée par certains comme les débuts du néo-réalisme italien. Cinq ans plus tard il tourna "La terre tremble" et puis "Bellissima" avec Anna Magnani avec laquelle il tournerait à nouveau un épisode de "Nous, les femmes". En 1954 il tourna "Senso" ou il combina sa tendance réaliste avec un style romantique. L'année d'après il dirigea une version de "La traviata" de Verdi, à La Scala, avec la diva Maria Callas. Son film "Nuits blanches" fut le début de Marcello Mastroianni et lui permit de travailler avec Jean Marais, amant de Jean Cocteau.

Son premier grand succès commercial et artistique arriva avec "Rocco et ses frères" en 1960 protagonisé par Alain Delon mais pour les critiques, son chef d'oeuvre serait "Le Guépard" avec Burt Lancaster, Alain Delon et Claudia Cardinale. Deux ans après il dirigea "Sandra" son unique film protagonisé par une femme, Claudia Cardinale, sur une trame incestueuse.

"L'étranger" en 1967, adaptation du roman de Camus. "Les damnés" en 1969, impréssionnant portrait du nazisme et dont le protagoniste, l'acteur autrichien Helmut Berger, déviendrait son amant et acteur fétiche qu'il dirigirait à nouveau dans "Ludwig, le crépuscule des dieux", oeuvre wagnerienne sur Louis II de Bavière avec Romy Schneider. "Mort à Venise" en 1971, son oeuvre la plus emblématique, adaptée de Thomas Mann et qui décrit la solitude d'un homosexuel âgé et obsedé par la beauté d'un jeune garçon. "Violence et passion" en 1974 avec Burt Lancaster et Silvana Mangano et "l'Innocent" en 1976 avec Laura Antonelli et Giancarlo Gianni. Voilà l'essentiel des ouvres de ce génial directeur.

Il avait souffert un embolie en 1972 qui paralisa la moitié de son corps, mais qui n'avait pas réussi à entamer sa passion pour la création et son envie de vivre. Il voulait diriger au cinéma "A la recherche du temps perdu" de Proust, son livre de chevet, mais la mort l'en empêcha le 17 mars 1976.

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Penelope Cruz

Penelope Cruz est née à Madrid le 18 avril 1974. Attirée très vite par les planches, elle étudia la danse classique et débuta timidement à la télevision espagnole jusqu'à ce qu'elle fut découverte par Bigas Luna qui la choisit pour son film "Jamon, Jamon", elle deviendra ensuite l'égerie de Pedro Almodovar: "Todo sobre mi madre", "Volver".

Sa liaison très médiatisée avec Tom Cruz avec lequel elle tourna "Vanilla Sky" lui ouvrit définitivement les portes d'Hollywood. Après quelques prétendues liaisons avec Matt Damon et Nicolas Cage, elle rencontra Matthieu McConaghuy sur le tournage de "Sahara" et ils auront une courte romance ensemble. Actuellement elle serait avec Javier Bardem.

Elle vient d'achèter les droits du roman de Javier Moro "Passion indienne" pour en faire un film.
Les maharajas de Kapurthala son indignés car ce roman raconte la vie d'Anita Delgado, une danseuse madrilène qui fut l'épouse d'un de leurs ancêtres, ce qui provoca un scandale historique. L'héritier de l'actuel maharaja dit que Moro a humilié la mémoire de son aïeul.

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roman Polanski

Roman Polanski, de son vrai nom roman Liebling, est né le 18 août 1933 à Paris d'un père juif polonais et d'une mère catholique mais, malheureusement pour eux, la famille retourna en Pologne deux ans avant le début de la Seconde Guerre Mondiale. Ses parents furent envoyés dans des camps où la mère déceda. Roman survécut dans le guetto et retrouva son père à la fin de la guerre.

Très vite intéressé par le cinéma, ses premiers films "Répulsion" et "Cul-de-sac" marquaient déjà une difference de style, confirmée avec "Le locataire". Directeur à succès: "Le bal des vampires", "Tess", il ne tourna que deux films aux Etats Unis: Rosemary's baby et Chinatown.

Après le brutal assassinat de son épouse Sharon Tate, enceinte de 8 mois de leur premier enfant, et l'accussation de kidnapping d'une fillette de 13 ans, il quitta les Etats Unis pour ne jamais y retourner. Il est encore passible d'emprisonnement pour ce fait dont il se dit innocent. Il reçut son unique Oscar comme directeur pour "Le pianiste" en 2000, que Harrison Ford lui amène personnellement cinq mois plus tard.

Marié à l'actrice Emmanuelle Seigner avec laquelle il a deux enfants, il se dit enfin un homme heureux.

Le directeur méxicain Damian Chapa prépare un film qui retracera la vie de Polanski depuis son enfance dans la Pologne occupée par les nazis jusqu'à l'époque actuelle, où il sera question également de Sharon Tate et de l'obscur épisode qui le maintien loin des USA depuis 30 ans.

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Ils ont dit :

VIGGO MORTENSEN: Vraiment, vous pensez que je suis un type sexy? Je suis un mec normal, si je marchais dans les rues, sans la charge de la célebrité, personne ne se retournerai pour me regarder. Ca ne m'intéresse pas du tout ces bêtises, elles me font rire !

JULIETTE BINOCHE: La politique m'intéresse de moins en moins. Elle me fait honte. Maintenant je ne m'intéresse qu'à l'art qui est la seule chose qui puisse nous sauver de l'indigence culturelle et humaine.

GEORGES CLOONEY: Amour....joli mot! Mais je prefère l'amitié sous toutes ses formes, même avec les femmes. Je suis convaincu qu'elle est plus durable et surtout plus importante !

JULIA ROBERTS: Les enfants ne vous écoutent jamais mais il vous observent tout le temps. Je pense donc que le plus important que je peux transmettre à mes enfants est l'éxemple que j'offre avec mon comportement.

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Nicole Kidman

L'actrice Nicole Kidman vient de communiquer son intention de produire et intérprèter un "remake" du film "Comment épouser un millionnaire", où elle aurait le rôle joué à l'époque par la mythique Marylin Monroe.

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Kathleen Turner

Mary Kathleen Turner vu le jour le 19 juin 1954 à Springfield, Missouri. Fille de diplomate, elle a vécu au Canada, Cuba, Caracas et Londres ou elle découvrit sa passion pour les planches.

A la mort de son père, la mère retourna avec la famille à Springfield où elle étudia le théatre. Désirant réussir en tant qu'actrice, elle se dirigea à New York où elle rencontra David Guc, un agent artistique avec lequel elle commença une rélation sentimentale.

Elle débuta dans le feuilleton "the doctors" en 1978 puis les comèdies à Broadway: "Geminis" et "Travestis" où elle fut découverte par le directeur Lawrence Kasdan qui lui donna le rôle de Mary Walker dans "Le feu au corps" en 1981, avec William Hurt. Elle quitta David Guc et tourna avec Steve Martin "Un homme avec deux cerveaux". En 1984 elle épousa un milliardaire, Jay Weiss, et tourna "Les nuits de China Blue", un film à contenu érotique. Elle eût une romance avec Michael Douglas lors du tournage de "A la poursuite du diamant vert". L'année d'après elle répeta avec "Le joyau du Nil". Viendrait ensuite "L'honneur des Prizzi" de John Huston puis, en 1986 "Peggy Sue s'est marié" avec Nicolas Cage.

En 1987 elle donna naissance à son unique fille, Rachel Ann. Elle tourna à nouveau avec Hurt dans "Le touriste accidentel" puis avec Douglas dans "La guerre des Rose" et avec Burt Reynolds et Christopher Reeve dans "Interferences". Mais les débuts de 90 s'averèrent très mauvais, non seulement elle tourna dans des films qui ne recoltèrent pas de succès mais on lui détecta une arthrite rhumatismale qui la cloua dans un fauteuil. Pour calmer son désespoir elle s'enferma dans l'alcohol qui, avec les stéroïdes, marqua son déteriore physique. En 1999 elle entra dans une clinique de désintoxication décidée à s'en sortir, elle essaya des nouveaux médicaments, suivit une diète stricte, commença la natation journalière, acupuncture, yoga et se fit opérer d'un génou très atteint qui fut remplacé par un génou en titane.

En meilleure forme, elle tourna à nouveau dans des films très moyens et en 2000 elle s'installa à Londres où elle interpreta au théatre "Le lauréat" dans lequel elle apparaissait nue à côté de son jeune partenaire. De retour aux Etats Unis et après des nouveaux passages dans les clyniques de désintoxication, elle participa dans des shows télevisés et eût un grand succès au théatre avec la pièce "Qui a peur de Virginia Wolf".

En 2007 elle divorça de son mari et publia ses mémoires dans lesquelles elle parle de l'addiction aux drogues d'Anthony Perkins. Que Nicolas Cage fut pistonné par son oncle Coppola et qu'il a été arrêté pour conduire ivre et pour vol. Que William Hurt était assez sauvage, qu'il buvait de façon compulsive et se droguait et que les femmes défilaient dans son lit. Que travailler avec Burt Reynolds avait été une expérience traumatique et qu'Esteve Martin en dehors des camèras est un être antipatique et froid.

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Catherine Zeta-Jones

Cathérine Zeta-Jones débuta au cinéma grâce à Philippe de Broca qui la choisit pour le rôle de Shéhérazade dans son filme "Mille et une nuits" en 1990. Elle avait 18 ans. La série britannique Darling buds of may en 1991 la fera connaître.

Elle aura plusieurs seconds rôles, "Le fantôme du Bengale" en 1996 et une mini-série télévisée sur le Titanic, jusqu'à ce qu'elle soit réperée par Steven Spielberg qui produisait le "Masque de Zorro" de Martin Campbell en 1998. Viendront "Haute voltige"en 2000, puis "Traffic", Couple de stars, Chicago, Intolerable cruauté, Le terminal ,
"Oceans'12" et à nouveau "La légende de Zorro".

L'épouse de Michael Douglas a été choisie pour incarner la célebre Impératrice d'Autriche, Sissi, dans une nouvelle version cinématographique qui promet d'être très differente de celle qui protagonisa en son jour la regrettée Romy Schneider.

Le rôle de l'empereur austro-hongrois sera tenu par Tom Hanks.

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Audrey Hepburn

Edda van Heemstra Hepburn-Ruston est né le 4 mai 1929 à Bruxelles. fille d'un financier irlandais et d'une baronne hollandaise.

En 1948 elle partit à Londres pour étudier l'art dramatique. Elle travailla comme modèle photographique avec le nom d'Audrey Hepburn. Sa première incursion dans le cinéma fut dans le film hollandais "Nederland in 7 lessen" en 1948 et après elle particpa à diverses comédies anglaises.

Découverte par Colette, qui la choisit pour interpreter l'adaptation de son oeuvre "Gigi"et avec les portes d'Hollywood ouvertes, elle travailla pour William Wyler dans "Vacances romaines" en 1953 aux côtés de Gregory Peck et reçut l'Oscar à la meilleure actrice.

Avec son role dans "Sabrina" de Billy Wilder elle consolida son image d'élegance chic. Dans ce film, aux côtés de Humphrey Bogart, elle est le vilain petit canard dévenu un cigne majestueux, grâce en partie aux modèles de Givenchy qu'elle ne quitterait plus jamais. Pendant le tournage du film elle eût une rélation avec William Holden qui avait 35 ans et qui était marié mais elle le quitta lorsqu'elle sût qu'à cause de son alcoholisme il s'était fait faire une vasectomie.

En 1954 elle commença les essais de l'oeuvre de théatre "Ondine" avec Mel Ferrer, acteur peu important mais avec un charme indéniable. Elle en tomba éperdument amoureuse et ils se marierènt la même année en Suisse. Mel était un homme marié et avait déjà 4 enfants de deux mariages, il avait 35 ans et elle en avait 25. Ils eûrent un fil ensemble: Sean, mais ils se séparèrent en 1968 car Mel ne supportait pas le succès de sa femme.

Elle épousa peu après Andrea Dotti mais le mariage ne fonctionna pas. Elle eût cependant un enfant avec lui: Luca, né en 1970. Elle atteindrait finalement la stabilité sentimentale en 1983 avec Robert Wolders, un ex acteur hollandais qui avait été marié à Merle Oberon.

Protagoniste de "Un visage d'ange" de Stanley Donnen; "Guerre et paix" de King Vidor, où elle réussit à imposer Mel Ferrer, alors que l'acteur avait la réputation de feignant et indiscipliné; "Ariane" de Billy Wilder, "Histoire d'une nonne" de Fred Zinnemann; "Ceux qui ne pardonnent" de John Huston; "Breakfast at Tiffany's" de Blake Edward, "Charade" de Stanley Donnen; "My Fair Lady" de Georges Cukor; "Two in the road" de Stanley Donen et " Seule dans l'obscurité" de Terence Young.

Une carrière remplie de succès mais quelques erreurs, comme "Vertes mansions", où elle se laissa diriger par Mel Ferrer et qui est le pire film de son palmarés. A cause de sa morale très stricte, elle refusa de tourner pour Hitchcock dans un role où l'héroïne était violée et également pour Luchino Visconti dans "Confidences" qu'elle jugea scabreux.

Déçue d'Hollywood, elle abandonna peu à peu sa carrière revenant pour quelques rares films entre les années 70 et 80 puis quitta définitivement la scène pour devenir embassadrice d'Unicef et se dédier aux enfants d'Afrique.

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La faille

La faille est un film dirigé par Gregory Hoblit en 2007.

Casting: Anthony Hopkins- Ryan Gosling- Embeth Davidtz- Rosamund Pike- David Strathairn- Billy Burke- Cliff Curti-Bob Gunton.

Ce thriller juridique n'est pas un chef d'œuvre mais m'a fait passer néanmoins un bon moment, exactement 1H.49. Le point de départ est somme toute des plus classiques puisqu'il s'agit du mari trompé qui élimine sa femme en commettant le crime parfait. L'originalité réside dans le fait que l'amant est l'inspecteur de police qui vient constater le crime; non seulement il ne connaissait pas l'identité de sa maîtresse, mais de plus il constate qu'elle vit encore.

Le machiavélisme du mari qui a soigneusement préparé son coup va donner du fil à retordre au jeune et brillant adjoint du procureur. Les deux personnages principaux sont le mari et l'adjoint du procureur. Pourtant, tout semblait gagné d'avance puisque le mari avait avoué son méfait. Mais le vieil homme est coriace, redoutable et manipulateur donc encore faut-il pouvoir démontrer sa culpabilité. Comme il est stipulé sur la jaquette: « J'ai tué ma femme, prouvez-le! » et chacun des deux protagonistes principaux doit trouver la faille chez son adversaire.

Le mari, Ted Crawford, riche et âgé est incarné par Anthony Hopkins. Evidemment, on ne peut s'empêcher de faire un tout petit parallèle avec son rôle d'Hannibal Lecter dans Le silence des agneaux face à Jodie Foster, mais c'est juste une impression fugitive car sa prestation d'acteur est tout de même très différente. Ne l'ayant pas revu depuis Dragon rouge qui doit dater de 5 ou 6 ans, j'ai été frappée par son vieillissement. Son visage est vraiment raviné et c'est maintenant un vieil homme, peut-être le tribut à payer pour un alcoolisme invétéré durant de nombreuses années. La femme, jouée par l'actrice Embeth Davidtz qui a plusieurs films à son palmarès, n'a qu'un tout petit rôle.

L'amant, l'inspecteur Nunally, joué par Billy Burke, policier de son état et qui semblait très amoureux de sa maîtresse qu'il retrouvait deux fois par semaine, va se retrouver dans un énorme pétrin qui le conduira à certaines extrémités. Le jeune adjoint du procureur, Willy Beachum, est brillamment interprété par Ryan Gosling que je ne connaissais pas. Il incarne un juriste aux dents longues qui a accumulé les réussites et qui ,remarqué par un grand cabinet prestigieux dans le privé, est embauché. On peut se dire qu'il a toujours élucidé les affaires tambour battant avec brio, motivé par un goût effréné de la reconnaissance sociale et l'ambition d'appartenir au monde huppé de la haute société. Il n'est pas antipathique en dépit de son arrivisme, il est fin, intelligent et cette affaire là l'amènera à faire un point sur lui-même et pour une fois à ne plus être seulement préoccupé par son ambition personnelle.

Est-ce que le personnage du mari bafoué aurait poussé dans la réalité le bouchon aussi loin (par orgueil et désir de prouver qu'il a tiré les ficelles jusqu'au bout) et autant joué au chat et à la souris avec son jeune adversaire alors qu'il aurait pu être définitivement tranquille, j'en doute fort et c'est ce qui prouve qu'on est dans la fiction. Les images sont belles, le cadre plutôt somptueux, les personnages tortueux ou arrivistes, tous les ingrédients sont là pour passer une agréable soirée devant ce thriller qui montre aussi toute la complexité de la justice américaine.

Le rythme est soutenu et sans temps mort, la musique est relativement discrète et m'a évoqué une vague analogie avec celle de Basic Instinct (le premier) mais peut-être ma mémoire me joue-t-elle des tours. Il y a quelques acteurs secondaires que je n'ai pas mentionnés, dont la « potiche » de service, juriste et maîtresse de Willy Beachum, interprétée par Rosamund Pike; j'emploie à dessein le terme de potiche car elle n'apporte strictement rien à l'histoire, elle n'aurait pas figuré au générique, cela n'aurait rien enlevé au film. Je ne vous ai évidemment pas révélé les rebondissements de l'histoire que vous découvrirez en le visionnant.

Pour conclure, je dirai que la fin m'a déçue et qu'elle n'est pas crédible; à vous de juger! Evidemment la morale est sauve.

Une critique de Silene-the-only-one.

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Cary Grant

Cary Grant de son vrai nom Archibald Alexander Leach est né à Bristol le 18 janvier 1904. Paradogme de l'élegance et la caballerosité à l'écran, dans la vie réelle il était absolument instable en amour et d'une radinerie qui frissait la paranoïa.

Sa mère, ultra possessive et névrosée disparut lorsque Archibald avait l'âge de 9 ans. Jusqu'à la mort de son père, vingt ans plus tard, il ne saura pas que sa mère avait été internée dans un hôpital psychiatrique.

Sur ses débuts comme galan on raconte qu'il croissa Mae West dans les studios de la Paramount et elle demanda au producteur Emmanuel Cohen qui il était. Celui-ci répondit: Il tourne "Madame Butterfly". La West, avec la désinvolture qu'on lui connaissait, réplica: Moi je m'en balance, il peut même tourner Blancheneige, je le prends!

Commença alors une carrière non-stop, travaillant surtout dans des comèdies de Howard Hawks et Georges Cukor. "Histoires de Philadelphie", "Arsénic et vieilles dentelles", et "La mort aux trousses" de Hitchcok sont ses films les plus mémorables.

Eternel séducteur, il se mariera cinq fois mais il n'aura qu'un seul enfant: Une fille, Jennifer, née de sa liaison avec l'actrice Dyane Canon, qu'il épousa lorsqu'elle était enceinte. A l'instar de sa mère, il déviendra un père obsessionnel, prêt à tout pour rester auprès de sa fille après son divorce de Dyane, il loua une maison à côté d'elles.

Sa passion pour sa fille Jennifer était telle qu'il disait qu'elle était le seul amour de sa vie et la seule qui ne l'aimait pas pour son argent(son autre obsession)

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Zhang Yimou

Le très célebré directeur chinois Zhang Yimou sera le maître de la céremonie d'ouverture des Jeux Olympiques Pekin 2008.

Pour s'y préparer, il monte des spectacles impréssionants pour apprendre à mieux dominer les mouvements des masses. Dans ce genre, il vient de présenter "Impréssion Lijiang", la mise en scène à plus grande altitude au monde. Y ont participé mille habitants d'un village chinois de la province de Yunnan, situé à 3.310 mètres sous la montagne Yulon (Dragon de Jade).

Les participants dans cet original espectacle, chantent, dansent, montent à cheval et se racontent des histoires pendant qu'ils montent et descendent sur des rampes creusèes à même les parois.

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Les femmes de l'ombre

« Tirons notre courage de notre désespoir même ». Sénèque

Les femmes de l'ombre est un film de 2008 dirigé par Jean Paul Salomé.

Comment vous parler de ce film ? Comment sortir de ma tête les images, la fureur des hommes ? Je suis « scotchée »…Nous en avons pourtant vu et revu des films traitant de la seconde guerre mondiale. J'en ai lu et relu des livres sur la déportation, l'acharnement, la maltraitance des prisonniers…

Que dire alors de ce film qui rend hommage aux femmes résistantes sous l'occupation allemande - Des nombreux actes héroïques passés souvent sous silence -Le "jeune" réalisateur Jean-Paul Salomé qui n'a pas connu cette période, a tout fait pour que ce film colle au plus près des réalités. Ce devoir de mémoire l'obligeant à une rigueur exceptionnelle !

« Le scénario plutôt attrayant de Jean-paul Salomé nous offre un film très beau visuellement, avec des décors et des costumes superbement reconstitués. L'atmosphère y est ainsi bien rendue, grâce à une étonnante attention portée aux détails. L'originalité du film est de s'attarder sur plusieurs femmes qui n'ont pas décidé d'être espionnes, mais qui sont recrutées par tous les moyens, y compris le chantage. Ce sont des héroïnes malgré elles,.. »

Les actrices: LOUISE( Sophie Marceau), GAELLE ( Déborah François), SUZY (Marie Gillain), JEANNE (Julie Depardieu), MARIA (Maya Sansa)

Cinq femmes, loin d'être des héroïnes, mais qui vont le devenir. Ainsi que Pierre Julien Boisselier, Karl Heindrich, Moritz Bleibtreu, EddyVincent Rottiers, Bernard David Capelle, René Alexandre Jazédé, le géologue, Conrad Cecille, Lieutenant Becker Volker, Bruch Melchior, Robin Renucci, Claude Granville, Xavier Beauvois.

L'histoire: LOUISE, résistante, quitte la France à la mort de son mari. Elle gagne Londres pour intégrer les services secrets SOE. On lui confie une mission : Récupérer un géologue Anglais tombé aux mains des Allemands alors qu'il faisait des repérages sur les plages normandes en vue du prochain débarquement allié.

LOUISE, aidée de son frère, également espion, doit recruter un commando de femmes. Je n'irai pas plus loin dans mes explications..Il vous faut absolument découvrir la force, le courage, la volonté dont ces femmes font preuve tout au long du film.

Si j'ai eu un peu de mal au début avec le personnage un peu faussé de LOUISE…Par contre celui de JEANNE, merveilleusement jouée par Julie Depardieu m'a laissé sans voix, les larmes au bord des yeux, les poils dressés sur mes bras. Heureusement, Louise -Sophie Marceau - a vite repris un visage plus « normal » moins « joué » et très vite je suis rentrée en connection avec sa force, sa détermination, son savoir-faire !

Le film repose sur elle c'est vrai et elle va en ressortir plus extraordinaire que jamais ! Les seconds rôles ont aussi une importance au fur et à mesure du déroulement de l'histoire. Chacun gardant une vraie place.

On ne peut répondre de son courage quand on n'a jamais été dans le péril. La Rochefoucauld

*Un avis de Vlamamouche.

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Clark Gable

Clark Gable, l'acteur mythique d'Autant emporte le vent, n'aura remporté qu'un seul Oscar au cours de sa carrière.

Il réçut la precieuse statuette pour New York-Miami en 1934.

Il fut également nominé pour sa prestation de Christian Fletcher dans Les revoltés du Bounty.

Son dernier grand role fut dans "Les dexasés" aux côtés de Marylin Monroe et Montgomery Clift mais il déceda deux jours avant la première du film d'une attaque cardiaque.

Anècdote: Secret jalousement gardé à Hollywood, Clark Gable était d'origine allemande. Quand on sait que "Autant emporte le vent" remporta 8 Oscars le 29 février 1940.....

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Alec Guinnes

Immense acteur d'origine britannique, Alec Guinness débuta sa carrière au théatre.

Son premier role au cinéma arrivera de la main de David Lean avec "Les grandes espérances", s'ensuivra une carrière non-stop avec des performances inoubliables, notamment dans "Lawrance d'Arabie", "Le pont sur la rivière Kwai" ou "Stars Wars".

Anècdote: Ayant laissé son manteau dans le vestiaire d'un restaurant et revenant le chercher à la fin du repas avec son ticket, l'employé lui dit: non, ce n'est pas nécessaire. L'acteur, flatté, pensa avoir été réconnu. Lorsqu'il mit la main dansa sa poche il trouva une petite note qui disait: chauve à lunettes !

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Marilyn

Tout a été dit sur Marilyn, elle est sans aucun doute la star la plus universelle et un véritable mythe même 45 ans après sa mort dans des circonstances qui restent encore entourées de mystère.

Le public l'adorait et sa fragilité y était pour beaucoup mais la presse n'était pas aussi tendre avec elle.

L'essayiste Clive James, par exemple, avait dit de la tentation blonde cette phrase celèbre: "Elle était bonne en interpretant la confusion de la même façon qu'un nain est bon à être petit"

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80 ans d'Oscars

L'année 2008 marque le 80 ème anniversaire de la céremonie des Oscars. Symbole de glamour et de rêve, le tout Hollywood se donne rendez-vous pour assister à la remise de l'estatuette la plus convoitée. Voici quelques chiffres et anècdotes de ces quelques décennies, un passage en revu qui se veut sympathique et sans prétentions.

Quelques chiffres: L'Oscar mésure 33 cm, son poids est de 3,8 kg et il coûte environ 150 euros.
Il est constitué de britannium laqué avec du nickel, bronze, cuivre, argent et or à 14 kilates.

Walt Disney a été la personnalité la plus recompensée avec 60 nominations et 26 oscars gagnés.
Meryl Streep a été nominée 14 fois et a obtenu 2 estatuettes. Le ventriloque Edgar Bergen reçut en 1938 une estatuette en bois avec la bouche articulée et Walt Disney reçut en 1939 en plus de l'Oscar habituel, 7 petits oscars en hommage à Blancheneige et les sept nains.

Les films les plus couronnés de l'histoire sont "Titanic", "Ben Hur" et "Le Seigneur des anneaux:le retour du roi", ex-aequo avec 11 estatuettes. Ensuite Wide Side Story avec 10 et "Le patient anglais" et "Gigi" avec 9.

Les films avec le plus de nominations et néanmoins perdants sont "La couleur pourpre" avec 11 et Gangs of New York avec 10.

Lors de l'édition de l'année 2000, cinquante cinq estatuettes furent dérobées. La plupart d'entre elles furent retrouvées dans les poubelles par un clochard qui réçut 50.000 dollars de récompense et une invitation spéciale à la céremonie.

La chaîne ABC rétransmet la céremonie en direct et chaque publicité de 30 secondes coûte aux annonceurs un million et demi de dollars.

Les rebelles: Marlon Brando décrocha un Oscar en 1973 pour "Le parrain" mais il le refusa en prétextant que Hollywood discriminait la population indienne. Il envoya quand même une indienne du nom de Sacheen Little Feather lire son communiqué. Plus tard il a été dit que ladite indienne était en réalité une actrice peu connue du nom de Maria Cruz.

Katherine Hepburn reçut 12 nominations et 4 oscars mais elle refusa toujours d'aller à la céremonie. Elle fit une exception une fois pour remettre un oscar honorifique à un producteur.

En 2003, pour marquer leur opposition à la guerre d'Irak, les acteurs refuserent de marcher sur le tapis rouge.

Le plus drole: Roberto Benigni marcha sur les fauteuils en criant lorsqu'il entendit son nom pour "La vie est belle" en 1998.

Le plus ivre: Jack lemmon eût besoin de l'aide de deux volontaires pour ramasser son Oscar pour "Sauver le tigre" en 1973.

Le plus solidaire: Georges C. Scott, n'assista pas à la céremonie de remise de son Oscar pour "Patton" en 1970 car d'après lui ces évenements genèrent concurrence entre acteurs.

La plus loquace: Greer Garson et son discours de prèsque 6 minutes en ramassant son Oscar pour "Madame Miniver" en 1942. C'est à partir d'ici que l'on commença à minuter les discours.

Le plus imbû: Humphrey Bogart était tellement convaincu de gagner l'Oscar pour "Casablanca" en 1943 qu'il se leva pour le ramasser sans même entendre que le gagnant était Paul Lukas.

La plus myope: Ryta Hayworth n'avait pas mis ses lunettes et se trompa sur le nom du meilleur réalisateur en 1964.

L'ange bleu

Film réalisé par Joseph von Sternberg en 1930 dans les studios de la UFA, à Babelsberg en Allemagne, L'ange bleu est le premier film parlant allemand.

Les acteurs: Marlene Dietrich(Lola), Emil Jennigs(Proffesseur Rath)

L'histoire: Immanuel Rath est un sevère et obscur professeur que ses éleves appellent Unrat(ordure). Solitaire et taciture, il réprimande ses elèves parce qu'ils se rendent tous les soirs dans un celèbre cabaret pour voir jouer une aguicheuse vedette du nom de Lola. Il décide de les suivre pour les prendre sur le fait et leur faire la morale mais il tombera sous le charme de la vedette. Celle-ci sera au début séduite par l'éducation et les manières du professeur et ils se marieront. Très vite ennuyée par lui, elle commencera à le mépriser et le tromper.

Commence alors une longue descente aux enfers pour lui. Il perdra son emploi et se verra réduit à faire le clown dans des spectacles pathétiques. La vision d'un autre clown oublié, scrutant Lola derrière les rideaux et l'arrivé d'un nouveau soupirant marqueront le début de son auto destruction...

L'ange bleu est un film qui a plusieurs lectures, tout d'abord il m'avait fait penser à "La belle et la bête", sauf qu'ici la belle n'a rien d'une naïve et gentille jeune fille et la bête s'avère moins animale que ce l'on aurait pu craindre. Je dis que l'on aurait pu craindre car je m'attendais à ce que le professeur essaye de changer la vie de sa femme, je m'en doutais bien qu'il ne réussirait pas et je croyais que j'allais assister à la fin "classique": "tu es à moi et à personne d'autre, tu m'as trahi, je te tue". Bien sûr, c'était sans compter avec le character indomptable de Lola, sa certitude de n'appartenir à personne et sa détermination à mèner la vie comme elle l'entendait, sans s'encombrer des cadavres semés sur son sillage et je ne pouvais pas m'empêcher de sentir une certaine admiration melée d'un "je ne sais quoi"...peut-être lui en voulait je de ne pas avoir évité le gâchis car, bon sang! il était évidant que ce couple n'aurait jamais pu marcher... alors un doute m'assaillait: le savait elle? Y avait elle crû une seconde ou s'abreuvait elle froidement de ses victimes pour consolider sa personnalité? Ensuite, c'est la parade de la "mantis religieuse" ou veuve noire qui séduit le mâle pour le dévorer tout simplement parce que c'est dans sa nature, c'est son destin, c'est inscrit dans ses gènes. Puis, l'imposante carrure du professeur, mal servie par un physique ingrat et un characteur peu enclin à la rigolade et la fragilité apparante de la belle nous transportent au début à une toute autre histoire, avant que Lola se rebiffe et ne
commence à montrer son agacement, le couple semble interpréter un remake de "King Kong à la ville" tellement il est mal assorti. Et même si Unrat aura la même fin tragique, il n'aura pas droit au même regret de sa blonde. Enfin, il nous montre aussi que la vitesse à laquelle l'intélligence de l'homme s'efface est proportionnelle aux centimètres de chair dévoilée par la femme.

Le jeu de Jennigs, influencé par sa carrière dans le muet, donne un ton un peu lent aux débuts du film et le spectateur assiste à sa décheance avec un sentiment de peine devant l'inévitable mais l'implication émotionnelle n'est pas totallement réussie, peut-être à cause de la direction un peu froide qui se contente de nous montrer les évenements avec un enchainement un peu trop rapide, sans vraiment laisser que l'émotion monte. Le traitement de l'atmosphère teintée de luminosité, trâces évidentes de l'expressionisme allemand, est magistralement réussi par Sternberg qui signe ici son meilleur film.

Le film est tiré du roman "Proffesor Unrat" de Hienrich Mann, frère de Thomas Mann. Trente ans après Jack Cummings demandera à Edward Dimytrick de faire une nouvelle version. Le film sortira en 1959 avec le titre de "The blue angel" avec Curd Jurgens et May Butt dans les rôles principaux mais la fin sera changée en un "happy end" et sera un ratage total.

Dans les années 70 sortira un nouveau remake avec Ugo Tognazzi et Ornella Mutti. La fin sera la même que dans L'Ange Bleu de Sternberg mais, malgré tout le talent de Tognazzi, il n'est pas vraiment crédible dans ce rôle tragique et le film n'aura aucun succès.

Le film marquera le début du mythe Dietrich et la collaboration avec Sternberg dans six autres films où elle incarnera à nouveau la femme énigmatique et froide, dévoreuse d'hommes. Ici, elle n'a pas encore ce côté glamour mais elle magnetise les regards avec ses bas résille et ses froufrous, en chantonnant "Ich bin von kopf bis fuss auf liebe eingestellt"-de la tête aux pieds je suis faite pour l'amour-qu'elle reprendra plus tard en anglais sous le titre "Falling in love again".

*Un avis de Pucedefee.

John Wayne

Emblème de masculinité à Hollywood, acteur mythique de près de 200 films, dont certains sont des purs chef d'oeuvres, John Wayne aura laissé son empreinte pour toujours dans l'histoire du cinéma.

Laissons de côté ses idées politiques, ses principes conservateurs et tout le reste, et rendons à César ce qui est à César et à Marion Morrison ce qui est à John Wayne.

Immense bonhomme, je lui dois des grands bonheurs cinematographiques tels que "L'homme tranquile, Rio Bravo, La poursuite impitoyable, L'homme qui tua Liberty Valance", pour ne citer que quelques uns. Icône répresentative du heros américain par excellence, j'ai décidé de lui consacrer un blog rétraçant sa vie et sa carrière depuis le début et j'essaierai d'y mettre un film par jour. Vous pouvez le visualiser en allant sur ce lien:

http://theduke-john-wayne.blogspot.com

Une histoire vraie

Film de David Lynch sorti en 1999, Une histoire vraie est aux antipodes des films auxquels le directeur nous a habitués. Autant les univers de Blue Velvet, Sailor et Lula, Twin Peaks ou l'excellent Mulholland Drive sont glauques et obscurs, autant l'atmosphère et le traitement d'Une histoire vraie sont limpides pour ne pas dire simples, car rien n'est jamais simple dans le cinéma de Lynch.

Les acteurs, Richard Farnsworth en tête dans le rôle d'Alwin Straight, Sissy Spacek et Harry Dean Stanton sont excellents car dirigés de main de maître.

HISTOIRE : Alwin Straight est un vieil homme bourru de 73 ans qui vit dans une ferme de l'Iowa avec l'une de ses filles qui est légèrement handicapée mentale. Après un accident, il se rend compte qu'il ne lui reste plus beaucoup de temps à vivre et apprend surtout que son frère aîné Lyle, avec lequel il est fâché depuis plus de 20 ans a eu une attaque cardiaque et a failli mourir. Il décide de partir le retrouver pour lui parler une dernière fois. Le problème c'est que Lyle vit dans le Wisconsin à plusieurs milliers de kilomètres de là et qu'Alvin n'a pas les moyens de se payer l'avion et n'a pas le permis de conduire. Il décide alors de couvrir la distance sur sa tondeuse à gazon. Commence alors un long périple à travers l'Amérique profonde, un long road movie durant lequel Alvin va rencontrer des générations d'américains de tous poils.

Dans ce film David Lynch abandonne pour une fois les effets spectaculaires qui ont fait sa renommée. Ici, les personnages sont ce qu'ils semblent être et le réalisateur ne cherche pas à nous désarçonner en permanence. L'ambiance n'est pas sombre mais au contraire, très éclairée et le fantastique est totalement abandonné pour une plongée dans le réel et dans l'introspective.

"Une histoire vraie" est ce qu'elle annonce, une histoire vécue réellement par Alvin Straight. Et en racontant son parcours le réalisateur s'en sert pour dépeindre une certaine vision de l'Amérique. Ici, on ne recontre pas de citadins, pas de hell angels version "Easy riders" seulement des gens simples qui vivent dans des petites villes tranquilles. Attention, ce ne sont pas forcément des bourrus, ces gens issus des bourgades et qui ne connaissent le monde qu'au travers de la télé et notre personnage n'est pas que témoin de ce monde, bien au contraire, il se dévoile constamment. Alvin Straight est un humain aavec un passé lourd d'erreurs. Des erreurs difficiles à porter (la seconde guerre mondiale en Europe mais aussi des erreurs vis à vis de ses enfants ou de son frère) et ce voyage est pour lui l'occasion de faire le point sur cette vie qu'il sait imparfaite mais qu'il ne peut changer. Il veut juste faire en sorte de la terminer de la meilleure des façons.

La force de ce film c'est vraiment son rythme ou plutôt son manque de rythme. Le personnage se déplace en tondeuse à gazon (20 km/h en vitesse de pointe) et le monde semble se mettre au diapason de la machine pour mieux nous permettre de comprendre, d'analyser et finalement nous rendre compte que dans un univers qui semble constamment s'emballer, on oublie trop souvent de s'arrêter pour regarder et écouter les gens à côté de nous.

Une histoire vraie est un hymne à la fraternité et c'est le seul film dont Lynch n'a pas écrit le scènario mais il est, comme tous les films de David Lynch, un ovni mais qui cette fois détonne par sa simplicité et sa justesse de ton. C'est un film à voir absolument si vous aimez les histoires simples et pleines de sentiments.

*

Une critique de Ramafred.

Le rebelle

Le rebelle est un film sorti en 1949 et dirigé par King Vidor. Il est interprété pour les rôles principaux par Gary Cooper et Patricia Neal.

Le film est tiré d'un roman de Ayn Rand dont le titre original est "The fountainhead", qui est un plaidoyer pour l'individualisme et la réconnaissance du créateur et de son oeuvre face au collectivisme. A prémieure vue le sujet peut sembler ennuyant mais c'est sans compter sur la direction magistrale de King Vidor et le jeu parfait des protagonistes.

Gary Cooper est ici Howard Roark, un architècte visionnaire qui réfuse de se plier aux règles imposées par ceux qui détiennent le pouvoir et qui veulent imposer leurs idées en matière de conception architecturale, à savoir, une uniformité créative et fondée sur les principes qui "ont toujours marché". Roark se refusera à rentrer dans ce moule et préferera aller casser des pièrres dans une carrière où il rencontrera Patricia Neal, une riche héritière.

Celle-ci est une sauvageone habituée à avoir ce qu'elle désire et essaiera de plier Roark à ses caprices, mais elle se heurtera à l'indomptabilité de ce dernier. Elle l'attirera chèz elle avec un prétexte et s'ensuivra une scène mémorable de passion débordante. Ayant trouvé chaussure à son pied pour la prémière fois, elle tombe follement amoureuse de Roark et essaye en vain de lui faire entendre raison, c'est à dire, se plier aux éxigences des promoteurs pour pouvoir éxercer son talent. Ne réussissant pas à le faire changer et rédoutant de ne pas pouvoir supporter la vie avec lui dans ces conditions, elle le quittera.

Roark sera appellé à l'aide par un collège qui se heurte à l'impossibilité de créer un ensemble de logements sociaux qui s'adaptent aux contraintes qu'on lui impose et il acceptera de le faire à la seule condition que l'on ne modifie pas son oeuvre, ce qui ne sera pas respecté. Considérant son oeuvre trahie, il fera tout exploser et se laissera librement arrêter et juger.

Lors de son plaidoyer, qui est le plus long discours de l'histoire du cinéma, il défendra la création en tant que propriété individuelle face aux parasites qui veulent se l'appropier au nom du collectivisme, ce qui est en fait le message premier du roman et du film.

Gary Cooper et Patricia Neal sont parfaits dans leurs rôles et même si le film a un peu vieilli il est à conseiller pour le message qu'il véhicule, à savoir, que l'individu est maître de sa pensée et de son talent. Pendant le tournage du film, Gary Cooper et Patricia Neal vécurent une passion tellement débordante que Gary Cooper quitta sa femme pour s'installer avec elle. Patricia Neal, qui était connué pour sa voracité amoureuse épuisa Cooper dont la réputation n'était pas en reste. Une fois la passion retombée, Cooper retourna auprès de sa femme, la seule qu'il ait jamais épousée qui lui pardonna, comme elle fit avec les précedentes et les suivantes.

Je t'aime moi non plus

La première fois que j'ai vu ce film je l'ai pris comme un énorme coup de poing tant il sortait des sentiers battus. J'ai aimé ce film du début jusque la fin, j'ai aimé son côté underground, son côté provocateur, sa bestialité, sa musique, l'histoire d'amour impossible, la fragilité de Jean Birkin, la plastique de Joe D'allessandro...

Lors de ce deuxième visionnage, quelques années plus tard, avec un œil un peu plus critique, j'ai pu me rendre compte à quel point, lorsque la magie opère, le reste n'a pas d'importance.

Avec ce premier film, Gainsbourg a posé les ciments de ce qui allait être l'essence de son oeuvre. Il a fait très fort dans la provocation. Il s'est attaqué à un des tabous de la société... Il y a plus de quarante ans, Gainsbourg est devenu Gainsbard. La sortie du film provoque un énorme scandale, rares sont les journalistes et les professionnels à l'apprécier, à tel point que le film ne fera que 150.000 entrées sur Paris. Gainsbourg reçoit le soutien d'Henry Chapier, Tchernia et Truffaut mais son orgueil prend un coup et il ne passera derrière la camera que 8 ans plus tard.

Le film évite la classification X de justesse grâce au Ministre de la culture de l'époque et ne sera plus distribué qu'en vidéo.

Année de production 1975
Directeur: Serge Gainsbourg
Johnny Jean: Jane Birkin
Krassky: Joe D'allessandro
Padovan: Hugues Quesler.
= ===
Deux hommes sont à bord d'un camion benne qui transporte des immondices vers la décharge. Leur complicité ne fait aucun doute. Un oiseau noir s’écrase sur le pare-brise laissant une énorme tâche de sang. Le symbolisme de cette première scène est évocateur, comme un présage de ce qui se prépare, comme si cet oiseau venu tout à coup rompre l'harmonie de ce couple qui semble heureux dans un univers où les rebuts sont le quotidien, n'était en fait que le messager d'une brèche qui ne tardera pas à s'ouvrir dans l'osmose.

Gainsbourg à choisi de faire évoluer les personnages dans un milieu d'ordures...n'est ce pas de "relation ordurière" que la société a longtemps qualifiée et continue, hélas, de le faire, les relations homosexuelles ?.. Car les deux hommes sont homosexuels, ils s'aiment, ils sont un couple. Il y a Krassky, l'américain aux origines polonaises, campé par Joe D'allessandro immense icône gay des seventies et star fétiche de Paul Morrisey pour les productions Andy Warhol, pour lesquelles il a joué quelques films très underground sortis dans des circuits fermés aux states, notamment Flesh, Trash et Heat. Des films libres, provocateurs, des ovnis dans une Amérique puritaine. Le choix de little Joe pour son film est indéniablement une réussite. Il a l'habitude de poser nu, de montrer son corps sans pudeur, à défaut d'un véritable talent d'acteur. Sa plastique travaillée, sa belle gueule et son côté polak ne sont pas sans rappeler le Kowalsky d'Un tramway nommé désir, avec le même côté primaire, désabusé et bestial que ce dernier. Dans le film il est doublé par Francis Huster.

Il y a ensuite Padovan, joué par Hugues Quesler, l'italien efféminé éternellement sur ses gardes.
Les deux hommes s'arrêtent dans un snack qui se trouve là, dans cet univers caillouteux, dans ce no man's land, invitant à la découverte de personnages plus curieux les uns que les autres, au milieu de nulle part. Il y a le tenancier, brute épaisse et pétomane et puis il y a Jean, Johnny comme tout le monde l’appelle "parce que je n'ai pas de seins ni de cul" dira-t-elle à Krassky. Jean c'est Jane Birkin, fragile, belle, androgyne, elle détone au milieu de cette faune comme une rose sur du fumier. Johnny Jean ressemble à un garçon, à un adolescent innocent et beau. Je m'appele Krassky mais tu peux m'appeler Krass....

Le coup de foudre est immédiat, inévitable, Krass oublie ses penchants, peu importe que ce soit une femme, il est obnubilé, il vient d'être transpercé par la flèche d'un Cupidon farceur. Padovan sent le danger que cette inconnue représente et tente de raisonner Krass mais c'est trop tard. Johnny Jean, quant à elle, est sous le charme du bel américain, elle lui appartient déjà, elle ne peut plus y échapper. Ils iront dans la chambre consommer la passion foudroyante mais la vue du corps nue, féminin, de Johnny, paralyse Krass. Il lui en veut de ne pas être un garçon, elle ne veut pas le perdre, elle sera un garçon pour lui. Elle lui offrira généreusement son derrière, il la prendra brutalement sous ses cris, insensible au sacrifice du déniement de sa féminité, mû par son désir bestial.

S'ensuivra un périple d'hôtel en hôtel car les cris de Johnny incommodent les voisins. Ils s'enlacent dans une étreinte vraisemblablement non lubrifiée. Lui, savourant ce corps qu'il ne voit plus que comme celui d'un garçon. Elle, espérant que cet amour finisse par lui faire accepter son corps de femme. Ils se font jeter de partout: Dégénérés, allez faire ça ailleurs !.. Padovan erre comme une âme en peine, l'étau s'est refermé, il n'y a plus que Krass et Johnny dans l'écran, le reste n'a plus d'importance. Il vient la chercher avec son camion pour une ballade, elle court vers lui habillée d'une robe qui sied mal à son corps sans formes. Il est visiblement contrarié mais elle arbore cet habit comme un étendard de sa féminité, il cède et là, dans ce décor désertique, sur le plancher sale du camion à ordures et bercés par la chanson "Je t'aime moi non plus", les corps s'enlacent dans l'étreinte habituelle et pourtant, quelque chose à changé en Johnny, c'est peut-être le fait de sentir cette robe se froisser sous les mains de Krass... mais les cris diminuent et elle s'abandonne à la communion des corps, s'adonnant sans retenue au plaisir, se disant sans doute qu'un avenir est possible pour eux. La caméra s'éloigne dans un plan vertical qui accentue l'impression qu'il n'y a que ces deux êtres au monde.

Mais Padovan a du mal à cacher son désespoir et ses air efféminés ne tardent pas à attirer l'attention d'un groupe de clients qui le traitent de "pédé" et le tabassent brutalement. Krass vient lui porter secours et réalise son égarement. Pansant ses blessures avec amour et délicatesse, sentant dans sa propre chair l'injustice de l'agression, il se rapproche à nouveau de son amant et comprend que la fille ne pourra jamais être ce que cet homme est pour lui et là, on a peur pour Johnny, on ne peut pas s'empêcher de penser à l'issue fatale du Dernier tango à Paris...

Je ne vous raconterais pas la fin, je vous recommande de voir ce film rare et beau malgré la crudité des scènes. Vous croiserez Michel Blanc dans un court passage et Gerard Depardieu, clin d’œil aux "Valseuses" dont Gainsbourg refusa de composer la musique, jugeant le film trop sulfureux. Les journalistes demandèrent à Gainsbourg s'il ne connaissait pas l'usage du beurre... La société avait déjà eu l’occasion de voir "Les valseuses", Le dernier tango à Paris et Emmanuelle, entre autres. Mais elle n'était pas prête à accepter que des homosexuels se montrent au plein jour. Ce que l'on accepta à Marlon dans le Tango parce que c'était un hétéro ils ne pouvaient pas l'accepter d'un pédé.

Certes, Gainsbourg n'est pas Bertolucci et le film est loin d'être un chef d'oeuvre mais s'il a été décrié ce n'est pas pour sa valeur cinématographique mais plus par son contenu. Mais ce contenu finalement n'est il pas l'amour entre un homme et une femme et un homme et un homme? N'est il pas une fable humaniste sur un amour impossible, voué à l'échec par l'hypocrésie dont fait preuve l'humanité?
Si le film a un mérite c'est celui de sa liberté.